一、都市时装业成因与发展探讨（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
田婕妤[2]（2020）在《女装中性化风格刍议 ——以李宇春为例进行女装中性化风格应用研究》文中指出伴随新时代的到来,经济发展水平的提升,女性地位的崛起,大众审美不断推陈出新,反映在女装风格上的变化十分巨大,特别是在女装中性化风格的发展上。女装中性化风格是将某些特征明显的男性服装元素通过再设计,与女装融合的服装风格,其最大特点是简约大方。这种风格不仅能表现出女性强烈的个性特征,也是女性独立自主的一大标志,深受女性喜爱。随着社会节奏加快,如何使女装中性化的风格不被时代的洪流淹没,形成独树一帜的风格一度成为设计师们争相讨论的问题,这也是本文试图解决的重要问题。本文通过搜集大量文献、图片资料作为本文的理论依据,将国内外女装中性化风格研究现状进行梳理,从概念、发展、特征三方面系统解读女装中性化风格;其次,为更加了解女装中性化风格,从内、外因两方面深入剖析其流行至今的原因;在本文核心部分,以各大女装品牌在不同时间段的中性化风格进行举例分析,作为以国内女装中性化风格代表人物李宇春为切入点,从而进行的女装中性化风格的探索之大背景,后又将李宇春出道以来的着装变化从形式差异上进行纵、横两方向的归纳与总结,以找出适合当下女装中性化风格的运行规律;最后,简要展现李宇春对国内女装中性化风格发展在各方面的影响,以期能给予当下设计以建议和指导的作用。在理论价值上,通过各大文献数据库搜索得知,目前对于女装中性化风格的系统认识已基本达成,但将不同角度的分析研究进行系统整理的文献较少,这是本课题的第一个研究目的;其次,典型案例的分析对课题的系统完整性起关键作用。通过阅读大量文献资料可知,在女装中性化风格的应用研究中,尚未发现对典型案例进行深入研究与剖析的文献资料。由以上两点可知,本课题研究具有切实可行的理论价值。女装中性化风格作为审美观念的改变和女性地位提升的外在表现,不但反映出新时代的开放与包容,而且恰当的迎合了当下的社会新观念。同时,以具有强大影响力的女装中性化风格典型人物作为切入点进行深入研究,在一定程度上能更快把握女装中性化风格的设计要领,更好找到迎合当下市场设计的发展规律,更能实际的指导设计实践,具有现实意义。
孙晶[3]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中提出进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
罗伊[4]（2020）在《青年亚文化视域下朋克元素在成衣设计中的应用研究》文中认为随着当代年轻人对于亚文化的狂热追求,原本只存在于主流文化背后的青年亚文化,作为一种日益全球化的社会文化现象,逐渐走入大众视野并被广泛讨论。近年来,大量优秀的新锐服装设计师相继在时尚圈崭露头角,通过呈现极具亚文化色彩的设计作品及设计理念,以此吸引一批能够彼此欣赏的同类,并与其达成一种默契的时尚共识。为了俘获青年消费群体,不少奢侈品大牌也开始逐渐把目光投向青年亚文化。而青年亚文化正是在这样的大环境之下,潜移默化的推动着时尚产业的发展。“朋克”作为青年亚文化所催生的最为典型的代表风格之一,在新时代的发展历程之中不断被注入全新的文化内涵。朋克诞生于70年代中期,从一种独立的音乐风格逐渐演变成一种艺术风格,甚至有了原始朋克、硬核朋克、后朋克、新浪潮、流行朋克等更加具体的类别分化。但不论在哪个时代,朋克所象征的都是一种敢于突破传统藩篱的精神和自我表达的方式,为年轻人提供了可依托的精神支柱与情绪的宣泄渠道。朋克传达出的反叛精神表现在服装上,呈现出的是对传统审美的挑衅姿态,最后使得这种反时髦反保守的样式成为一种新的时尚风格并发展至今。当今时尚圈已将朋克独有的风格样式汇入主流的设计理念中,朋克风格甚至成为了许多高级时装的设计灵感来源。主流时尚与亚文化时尚之间相互渗透影响,服装设计师们将不同的朋克元素运用到成衣设计中,为服饰潮流的发展注入了新鲜的力量。本课题将以青年亚文化作为大背景,对朋克风格在亚文化影响下的发展历程进行归纳总结。并结合现代成衣中朋克风格最为突出的独立设计师品牌,分析其成衣设计的实际应用案例,提取最适合且最具代表性的朋克元素与设计手法进行创新设计实践。旨在通过研究青年亚文化中朋克风格在现代成衣中的设计体现,以此揭示青年亚文化作为载体在推动时尚产业发展的重要身份,为成衣设计提供新的思路与方案。
黄磊[5]（2018）在《城市社会学视野下历史工业空间的形态演化研究》文中认为本文是针对我国城市历史工业空间的形态演化所展开的研究。在近些年我国城市快速转型的时代背景下,城市中历史工业空间也经历着微观空间转型与文化转变,文章针对建筑学以往在保护与再利用研究中过度以物质空间变化为中心、以主体实践需求为导向,以及对空间变化规律性特征认识不足的弊端,通过借鉴城市社会学的理论视角,以“空间生产理论”为基础,建立“空间生产-形态演化”的分析工具,选取我国城市历史工业空间这一“单位制”影响下的类型空间作为研究对象,重点对其在中国当代城市语境下空间转型过程中的社会因素、实践主体、价值偏好、主体互动关系、生产模式等进行研究,展开历时性与共时性的考察,并结合实证案例对我国当前城市历史工业空间的主要再生模式进行了分类,解析其在整体定位、空间组织、功能置换、建筑形式语言、城市关系等多方面变化的共性与差异性特征,进而通过对形态演化与城市影响的关联性分析,透析城市历史工业空间向文化空间转变这一现象。首先,第一章与第二章为理论研究部分。其中第一章交代了选题的依据,将研究对象的内涵与边界进行框定,并在对其进行整体性综述的基础上,提出了既有研究方法所面临的问题,进而阐述了文章研究目标与研究展开的整体性框架。在第二章中则对城市空间研究的跨学科理论与方法进行了归纳与总结,在系统梳理空间生产理论的基础上,将其与建筑空间形态研究的方法进行结合,并针对历史工业空间特性进行方法适调,构建了适用于历史工业空间研究的“空间生产-形态演化”的分析框架。其次在第三章与第四章中,文章回顾与总结了我国城市历史工业空间形态演化的基础。其中第三章对我国近现代城市工业空间的发展历程进行了回溯,在分析其历史脉络和历史性政治经济文化要素的基础上,总结了其历史性的空间特征。在第四章中则对其在当今城市发展语境中演变的成因机制进行系统分析,其中通过借鉴社会学中的结构化理论,分别对社会系统结构性因素与实践能动者进行了详尽的分析,并将其与历史工业空间的“空间价值”进行关联,进而将社会、个体因素与历史工业空间的物质形态特征进行了关联。其后,第五章与第六章展开了实证研究。其中第五章运用拟定的分析框架对不同空间生产模式下历史工业空间形态演化的不同路径与特征进行了分析。文中以空间生产的不同模式作为研究主线,在有针对性的进行案例选取之后,将其归于不同的社会过程、社会关系、价值演替、空间互动所影响的生产模式之中加以分析,横向比较其在整体定位与布局、空间肌理、功能组成、建筑形式等多方面演变的共性与差异,进而分类总结城市历史工业空间形态演化的不同路径及其特征。而第六章则对物质空间形态特征及其城市性影响进行进一步总结,分别对形态演化的公共性特征与环境意向元素进行了归纳,而这一部分也是对物质空间形态反作用于城市与个人的研究补足。随后,第七章试图从理念层面将空间生产与形态演化进行融合,提出以动态、行为视角理解城市历史工业空间的文化转型。文中将其定义为城市历史工业空间在文化生产机制下的空间响应:这种空间响应一方面呈现于微观的、内在的空间要素之中,使得实体建成环境、活动、环境意向具有了新的文化意涵;而另一方面则呈现于宏观的、外部的、与之相关联的城市空间之中,这其中包括的资本生产方式的转变、政策法规治理方式的转变、生活秩序与社会网络的改变等。最后,第八章是空间生产理论运用于历史工业空间形态演化研究的总结,分别从历史工业空间再生产的成因与过程、形态演化的不同模式与特征、空间文化转型的本质与效应三个方面归纳本文的基本成果,指出研究本身的局限性,并对后续研究的内容与方向进行讨论。
马丽娜[6]（2017）在《老上海月份牌设计形态的演进研究》文中研究说明老上海月份牌是20世纪初中国广告设计的缩影,对当代广告设计研究具有借鉴意义。月份牌的形态发展演进与时间·力密切相关。时间是月份牌发展的轴线,力是月份牌发展的动力,这种力一方面来自西方政治、经济、文化、社会形态的外推力,另一方面来自中国自身的接纳力,月份牌形态的构成是这两种力共同相互作用的结果。这种力也造就了老上海月份牌五个形态的形成。这五个形态是:传统绘画技法表现形态、“曼陀风”“擦笔画”技法表现形态、西方现代多元绘画技法表现形态、混乱表现形态、无广告画片表现形态。传统绘画技法表现形态构成月份牌演进的雏形阶段、“曼陀风”“擦笔画”技法表现形态构成月份牌演进的发展阶段、西方现代多元绘画技法表现形态构成月份牌演进的成熟阶段、混乱表现形态构成月份牌演进的衰落阶段、无广告画片表现形态构成月份牌演进的消亡阶段。五个形态呈现出月份牌由雏形、到发展、到成熟、到衰落、到消亡的演进过程。五个形态构成了月份牌的生命轨迹。
花荔[7]（2017）在《服装设计中“形”的运用与解读》文中提出进入21世纪,人们的设计视野不断开阔,服装设计领域受多元文化的影响,这也为服装造型的创新提出了新的要求。就一般意义而言,从单一造型层面上去进行服装设计是具有一定的局限性的,因而我们更需要系统的研究造型的本质与来源,打破原有“型”的单一概念,向更宽的思维领域发展。设计师要创造符合时代潮流的新形态,就必须建立在造型的基础上,研究影响服装形态变化的因素与方式。本研究对服装设计中的“形”进行了重新界定,它包含服装的廓形、空间形、结构形、材料形、色彩形等综合形态概念。它是一个综合的形态系统,而影响其变化的根源与规律应从设计本质与内涵入手。由此本文作者对形提出了三个观点:1.形是理念的表述。提出理念是形的衍化依据,而形是理念的感性显现,通过对慢时尚、人文化、后现代主义服装设计理念的阐述,解读出服装中的“形”是如何体现设计理念的。2.形是与自然的对话。阐述形与自然的关系问题,自然是形的灵感来源,而服装设计师则以“形”的方式诉说出对自然的感受与情绪。3.形是服装美的语言。服装美是一种整体“形”的美,通过“形”来表达形式与风格的谐调之美,表达引领潮流与时尚流行之美,还要表达人体与气质的个性之美。最后本文论述了现代品牌设计以及优秀设计师在服装设计中“形”的运用与解读,进一步验证了本文研究的目的与意义。
吴民[8]（2016）在《中国戏曲生态重构的都市化路径刍议——以悦来茶园为切入点》文中指出中国戏曲的发展是一个生态谱系性的复杂、多元演进。历史上的戏曲勃兴都有赖于整个戏曲生态谱系的和谐、共生、互促。近代戏曲生态谱系的都市与乡土二元基本格局随着都市文化的物质化与功利化变得浅薄而无趣;乡土文化则在民俗文化的解构和民间信仰的崩塌过程中变成供人驯猎、把玩的景观或者景点。与此同时,都市与乡土的公共文化空间急剧萎缩,宅文化成为现代人的无奈选择。而依附于都市、乡土文化以及由此衍生的公共文化空间的戏曲艺术,也就无从存在,更遑谈发展。中国戏曲的当代发展是一个生态重构的问题,在都市层面而言,就是要重新尊重都市市民的基本人格与人性,尊重市民的朴素审美文化追求和消闲文化心理,以非"金钱榨取"的更纯粹文化艺术品格为出发点,营造新的都市公共文化空间,培养和守护现代都市的文化之根。
李昭庆[9]（2015）在《老上海时装研究（1910-1940s）》文中指出1910-1940年代的上海时装史是中国近现代时装史的起点、重点、精华和缩影,是世界时装史的重要组成部分。1910-1940年代上海时装的蓬勃发展,促成了中国近现代时装业的第一个高峰,形成了中国特色的近现代时尚女装风格。自18世纪末始,老上海本帮裁缝转型产生了制作西化女装的女士红帮裁缝群体,并因此产生了专门制作西化女装的时装业,是这一时期上海时装业得以兴盛的根本原因。而1910-1940年代上海时装业得以兴盛的直接原因,则是当时时尚人士、文学艺术、生活方式、传播媒介等的共同促进。1910-1940年代的上海时尚女装,是当时身处上海的中国各省市国民及外侨共同智慧的结晶。有大衣、礼服、舞衣、编织等许多时装品种和诸多服饰配件品类,都有其各自特点和演变规律,并以时装品种集群,在上海形成了各自的生产、销售街区。1910-1940年代上海时尚女装,经历了以十年为一阶段“起、承、转、合”的清晰的流变总规律,产生了中国最早的时装行业、时装协会、时装门店、时装表演、时装设计、时装评论、专业时装设计师,对同期中国其它地区的时尚女装有着深刻影响。这个时期的上海时尚女装与同期的欧美的时尚女装文化相互呼应、相互独立又相互影响。中国的时装观念、时装流行、时装行业最终形成和成熟于1910-1940年代上海,此时的上海时装生动阐释了中国近现代洋为中用、古为今用、海纳百川、与时俱进的服饰文化精神,体现了中西、古今文化充分交汇、整合后,独立、稳定、成熟的时装文化特色,既中西合璧、精致时髦。1910-1940年代的上海时装业因战乱、经济凋敝等原因而最终衰落,它的经验教训对当代中国时装业有重要启迪作用。这一时期的上海时尚女装在中式服装现代化道路上探索成果丰富、造诣极高,对中国当代时尚女装的发展有着重要借鉴价值。
杨旭[10]（2015）在《光致变色材料在现代运动便装设计中的应用》文中研究表明社会经济不断发展,人们生活品味和消费层次不断提升,使得大家更追求时尚,注重品质,崇尚个性。时尚潮流与高品位艺术时代的到来,造就了变色运动便装发展的广阔前景。变色运动便装是一种借助光致变色材料,随着着衣者周围温度和光照变化而自动变色的服装。随着人们对服装高档化、个性化要求的日益增强和对功能性整理织物要求的提高,开发新型光致变色纤维材料、变色织物将有良好的发展前途和广阔的应用前景。通过我国对运动便装的需求及现阶段运动便装设计的基本概况进行分析可知,光致变色材料在运动便装设计上的运用是有很大发展前景的。近年来随着我国人民生活水平的提高,人们对健康的关注和重视使得参加运动健身的人数日益增加,健身和旅游已成为人们选择休闲方式的重要内容。这种趋势导致了运动便装的畅销和流行。此外,运动便装不仅用于参加体育活动,也可以作为休闲服装在非正式场合穿着。运动便装轻便适体、穿着舒适,美观大方,富于色彩变化,是一年四季都适宜的服装。而且我国人民体育消费意识逐年增强,每年用于运动服消费的支出占体育消费总支出的50%以上,运动休闲服的需求量更是大幅度上升。这将给我国体育用品产业带来前所未有的机遇,作为体育产业核心的运动便装前景更是十分广阔。现阶段我国运动便装业缺乏技术创新也缺少相关的研究,通过问卷访谈和实地考察,结合案例和文献资料,得出了我国运动便装技术创新的不足。光致变色材料在运动便装设计中的运用恰恰是填补了这一不足。
二、都市时装业成因与发展探讨（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、都市时装业成因与发展探讨（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（2）女装中性化风格刍议 ——以李宇春为例进行女装中性化风格应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 一、绪论 |
| (一)国内外研究现状分析 |
| (二)研究内容 |
| 1.研究内容简述 |
| 2.研究内容的先进性 |
| 3.研究内容的前沿性 |
| 4.研究内容的价值意义 |
| 5.拟解决的关键问题 |
| 6.拟采取的研究方法 |
| 7.研究内容的创新特色 |
| 二.女装中性化风格解读 |
| (一)主要概念界定 |
| 1.中性的概念 |
| 2.中性化服装的概念 |
| 3.女装中性化风格概念 |
| (二)女装中性化风格发展简述 |
| 1.中国古代的女着男装现象 |
| 2.西方女装中性化风格发展 |
| (三)女装中性化风格特征简述 |
| 1.女装中性化造型特征 |
| 2.女装中性化风格色彩特征 |
| 3.女装中性化风格的面料特征 |
| 4.女装中性化风格的图案与配饰特征 |
| (四)本章小结 |
| 三、女装中性化风格流行至今的原因 |
| (一)外部因素 |
| 1.女性政治地位的提升与社会角色的改变 |
| 2.经济水平促进女装中性化风格市场的发展 |
| 3.不断提升的审美水平与更强的包容性 |
| (二)内部因素 |
| 1.信息传播方式的多样化 |
| 2.服装设计师的积极作用 |
| 3.消费者的推动作用 |
| (三)本章小结 |
| 四、李宇春出道以来女装中性化风格的形式差异比较 |
| (一)2005年-2007年李宇春女装中性化风格探析 |
| 1.2005年-2007年女装中性化风格品牌浅析 |
| 2.玩转单色调——2005年-2007年李宇春着装的色彩特点 |
| 3.简单不浮夸——2005年-2007年李宇春着装的造型特点 |
| 4.材质多简洁——2005年-2007年李宇春着装的面料特点 |
| 5.2005年-2007年李宇春女装中性化风格形式差异对比 |
| (二)2009年-2011年李宇春女装中性化风格探析 |
| 1.2009年-2011年女装中性化风格品牌浅析 |
| 2.尝试新配色——2009年-2011年李宇春着装的色彩特点 |
| 3.廓形有巧思——2009年-2011年李宇春着装的造型特点 |
| 4.材质有碰撞——2009年-2011年李宇春着装的面料特点 |
| 5.2009年-2011年李宇春女装中性化风格形式差异对比 |
| (三)2012年-2018年李宇春女装中性化风格探析 |
| 1.2012年-2018年女装中性化风格品牌浅析 |
| 2.色彩梦幻旅——2012年-2018年李宇春着装的色彩特点 |
| 3.造型更成熟——2012年-2018年李宇春着装的造型特点 |
| 4.材质多炫目——2012年-2018年李宇春着装的面料特点 |
| 5.图案元素多——2012年-2018年李宇春着装的图案特点 |
| 6.2012年-2018年李宇春女装中性化风格特点总结 |
| (四)李宇春出道以来女装中性化风格形式差异比较 |
| 五、李宇春对国内女装中性化风格的影响 |
| (一)李宇春的明星效应在文娱圈的呈现 |
| (二)不再拘泥于经典的女装中性化风格特征 |
| (三)立足传统文化,提升品牌亮点 |
| (四)本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（3）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）青年亚文化视域下朋克元素在成衣设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 课题研究方法与路线 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 案例研究法 |
| 1.4.3 设计实践法 |
| 1.4.4 研究路线 |
| 2 青年亚文化视域下朋克风格的发展 |
| 2.1 青年亚文化概述 |
| 2.1.1 青年亚文化的起源 |
| 2.1.2 青年亚文化的发展趋势及现状 |
| 2.1.3 青年亚文化对服饰风格的影响 |
| 2.2 青年亚文化与朋克的关系 |
| 2.2.1 朋克风格的起源 |
| 2.2.2 青年亚文化与朋克的关系 |
| 3 朋克发展史及其着装研究 |
| 3.1 朋克早期——原始朋克发展史及其着装研究 |
| 3.1.1 原始朋克发展史 |
| 3.1.2 原始朋克着装行为 |
| 3.2 倾略时代——硬核朋克发展史及其着装研究 |
| 3.2.1 硬核朋克发展史 |
| 3.2.2 硬核朋克着装行为 |
| 3.3 暗黑美学——后朋克发展史及其着装研究 |
| 3.3.1 后朋克发展史 |
| 3.3.2 后朋克着装行为 |
| 3.4 古怪时尚——新浪潮朋克发展史及其着装研究 |
| 3.4.1 新浪潮朋克发展史 |
| 3.4.2 新浪潮着装行为 |
| 3.5 轻快混搭——斯卡朋克发展史及其着装研究 |
| 3.5.1 斯卡朋克发展史 |
| 3.5.2 斯卡朋克着装行为 |
| 3.6 永恒经典——流行朋克发展史及其着装研究 |
| 3.6.1 流行朋克发展史 |
| 3.6.2 流行朋克着装行为 |
| 4 朋克元素在成衣设计中的应用研究 |
| 4.1 朋克元素在成衣设计中的应用实例 |
| 4.1.1 朋克的起点——Vivienne Westwood(英) |
| 4.1.2 朋克精神的延续——UNDERCOVER(日) |
| 4.1.3 青年设计师眼中的朋克——99%IS(韩) |
| 4.2 朋克风格代表性设计元素 |
| 4.3 朋克元素在成衣设计中的运用形式及手法分析 |
| 4.3.1 造型的运用形式及手法 |
| 4.3.2 色彩的运用形式及手法 |
| 4.3.3 材质的运用形式及手法 |
| 5 朋克元素在成衣设计中的应用实践 |
| 5.1 设计构思 |
| 5.1.1 设计灵感与主题 |
| 5.1.2 朋克元素的应用 |
| 5.2 设计方案及展示 |
| 5.2.1 成衣设计效果图 |
| 5.2.2 成衣设计款式图及设计手法分析 |
| 5.3 设计总结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录Ⅰ 本人在攻读学位期间所发表的论文及获奖 |
| 致谢 |
（5）城市社会学视野下历史工业空间的形态演化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象的辨析与界定 |
| 1.2.1 城市历史工业空间及相关概念 |
| 1.2.2 形态演化 |
| 1.2.3 城市社会学 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 国外研究综述 |
| 1.3.2 国内研究综述 |
| 1.3.3 常规路径下的研究困境 |
| 1.4 研究的内容与意义 |
| 1.4.1 揭示形态演化的历史基础与成因机制 |
| 1.4.2 解析城市历史工业空间形态演化的规律性模式 |
| 1.4.3 空间文化转型的本质解析 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第2章 城市历史工业空间形态的跨学科研究方法 |
| 2.1 视角切入：聚焦机制与过程的城市社会学视角 |
| 2.1.1 西方古典社会学的空间分析 |
| 2.1.2 空间生产理论 |
| 2.1.3 新马克思主义学派的空间理论：强调资本的作用与结构的力量 |
| 2.1.4 后现代主义学派的空间理论：强调解构、行动以及文化的作用 |
| 2.2 视角深化：跨学科研究方法的适用性考察 |
| 2.2.1 空间生产与空间形态的关联基础 |
| 2.2.2“空间生产”理论之于既有形态研究的运用 |
| 2.2.3 理论研究对城市历史工业空间的启示 |
| 2.3 分析方法的建构 |
| 第3章 我国城市历史工业空间的早期特征 |
| 3.1 我国近现代城市工业空间的发展脉络 |
| 3.1.1 近代工业：机器文明传入与新建筑类型本土化发展 |
| 3.1.2 国民经济恢复和一五有计划建设时期：中国工业化基础奠定 |
| 3.1.3“大跃进”和国民经济调整时期：快速与混沌的工业建筑建设 |
| 3.1.4“三线建设”和“文化大革命”时期：工业生产停滞与工业分布的地区格局调整 |
| 3.1.5 改革开放后的新发展时期 |
| 3.1.6 小结 |
| 3.2 我国城市历史工业空间的静态特征 |
| 3.2.1 地理分布的不均衡性 |
| 3.2.2 选址与城市时空分布 |
| 3.2.3 土地权属：“行政划拨”主导下的土地利用形式 |
| 3.2.4 空间组织：“单位制”独立地块影响下的空间组织 |
| 3.2.5 建筑形态特征 |
| 第4章 城市历史工业空间形态演化的成因机制解析 |
| 4.1 作为结构性因素的都市语境变迁与价值演替 |
| 4.1.1 工业外迁与土地价值 |
| 4.1.2 产业升级与建筑再利用价值 |
| 4.1.3 消费文化与历史符号价值 |
| 4.2 空间实践的能动者：主体角色分化与价值选择 |
| 4.2.1 工业企业：“单位制”遗留与角色分化 |
| 4.2.2 城市政府：体制转型与角色转换 |
| 4.2.3 开发企业：迅速增长与类型化 |
| 4.2.4 社会公众：生产与消费的双重身份 |
| 4.3 主体互动关系的再观察：空间生产的动力机制与演化路径 |
| 4.3.1 能动者的互动关系（亦即生产关系）围绕着价值构成所生成 |
| 4.3.2 互动关系决定空间生产的主导路径 |
| 4.3.3 驱动合力引导不同的空间生产模式 |
| 第5章 城市历史工业空间的生产与形态演进 |
| 5.1 城市事件营销模式 |
| 5.1.1 模式概述：城市政府推动工业旧区后发发展的时间策略 |
| 5.1.2 案例选取 |
| 5.1.3 特征分析 |
| 5.1.4 研究价值：形态演化的临时性功能与公共参与 |
| 5.2 文化设施供给模式 |
| 5.2.1 模式概述：政府力主导下宏观开发的“以点带面”策略 |
| 5.2.2 案例选取： |
| 5.2.3 特征分析 |
| 5.2.4 研究价值：形态演化的外部性及其引导下的城市再生 |
| 5.3 创意产业导入模式 |
| 5.3.1 模式概述：市场力推动创意资源集聚及其与历史环境的都市融合 |
| 5.3.2 案例选取 |
| 5.3.3 特征分析 |
| 5.3.4 研究价值：历史工业空间动态发展适应新型生产需求 |
| 5.4 商业符号嫁接模式 |
| 5.4.1 模式概述：差异性消费引导下的风貌型消费空间“同质异构” |
| 5.4.2 案例选取 |
| 5.4.3 特征分析 |
| 5.4.4 研究价值：基于消费目标的历史工业空间“体验式”转化 |
| 5.5 居住生产并生模式 |
| 5.5.1 模式概述：居住空间生产的模式演进与文化嫁衣 |
| 5.5.2 案例选取 |
| 5.5.3 特征分析 |
| 5.5.4 研究价值：历史工业空间更新外部效应的微观运用 |
| 5.6 创意人群自发实践模式 |
| 5.6.1 模式概述：日常创意实践与偶发性集结 |
| 5.6.2 案例选取 |
| 5.6.3 特征分析 |
| 5.6.4 国际案例横向比较：纽约SOHO区与激浪屋合作社（FluxhouseCooperatives） |
| 5.6.5 研究价值：基于日常生活实践的历史工业空间转变 |
| 第6章 城市历史工业空间形态演化的空间特征与城市性影响 |
| 6.1 形态演化的公共性特征 |
| 6.1.1 邻接特征 |
| 6.1.2 开放特征 |
| 6.1.3 混合特征 |
| 6.1.4 规模特征 |
| 6.1.5 密度特征 |
| 6.2 形态演化的环境意象特征 |
| 6.2.1 路径与序列组织 |
| 6.2.2 组团与主题单元 |
| 6.2.3 场所与尺度连续 |
| 6.2.4 界面与动态原真 |
| 6.2.5 标志物与空间导向 |
| 第7章“文化时差”与再造的力量——历史工业空间的文化转型 |
| 7.1 历史工业空间再生的“文化时差” |
| 7.1.1 城市转型过程中的微观空间转型 |
| 7.1.2 历史工业空间的文化转型——以动态行为的视角对城市文化空间进行再定义 |
| 7.2 历史工业空间“文化转型”的要素组成 |
| 7.2.1 城市文化空间的三要素 |
| 7.2.2 实体环境——作为空间文化转变的基础要素 |
| 7.2.3 文化活动——作为空间文化转变的活力要素 |
| 7.2.4 文化意向——作为空间文化转变的魅力要素 |
| 7.3 文化再造，城市空间对历史工业空间形态演化的响应 |
| 7.3.1 城市历史工业空间作为潜在的文化资源 |
| 7.3.2 城市历史工业空间演化与城市经济空间重组 |
| 7.3.3 文化再造，城市历史工业空间演化的社会行为影响 |
| 7.4 历史工业空间文化转型的理论框架 |
| 结语 |
| 论文主要研究结论 |
| 论文主要创新点 |
| 研究的不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录A：攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（6）老上海月份牌设计形态的演进研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的基础 |
| 1.2 研究的背景和意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 创新点 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究方法及论文框架 |
| 2 月份牌相关概念及理论基础 |
| 2.1 老上海月份牌的概念 |
| 2.2 形态的定义 |
| 2.3 设计形态的概念 |
| 2.4 月份牌作为设计形态之一所表现的形态 |
| 3 老上海月份牌的概述 |
| 3.1 月份牌出现的时代背景 |
| 3.2 月份牌形成的背景 |
| 3.3 月份牌的美学价值 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 月份牌的设计表现形态 |
| 4.1 以传统绘画技法表现的形态(雏形1896-1914) |
| 4.2 以“曼陀风”“擦笔画”技法表现的形态(发展1914-1922) |
| 4.3 以西方现代多元绘画技法表现的形态(成熟1922-1937) |
| 4.4 混乱的形态(衰落1937-1945) |
| 4.5 无广告画片形态(消亡1945-1949) |
| 4.6 本章小结 |
| 5 月份牌设计形态的演进过程 |
| 5.1 以时间为轴线的演进变化(1896-1949) |
| 5.2 以“力”为推进的演进过程 |
| 5.3 以“形”为中心的演进(主要作品) |
| 5.4 以“态”为中心的演进(主要人物) |
| 5.5 形态的演进过程 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 研究的结论 |
| 6.2 研究的展望 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
（7）服装设计中“形”的运用与解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 绪论 |
| （一）国内外研究现状分析 |
| （二）本文的研究意义 |
| （三）本文的研究内容和拟解决的关键问题 |
| 1、研究内容 |
| 2、拟解决的问题 |
| （四）拟采取的研究方法 |
| 1、文献阅读法 |
| 2、归纳分析法 |
| 3、图例分析法 |
| （五）研究的特色与创新之处 |
| 第二章 服装设计中对“形”的概述 |
| （一）服装中“形”的概念与界定 |
| （二）服装中“形”的本质与内涵 |
| （三）服装中“形”的主要内容 |
| 第三章“形”是理念的表述 |
| （一）理念的内涵 |
| （二）理念是“形”的衍化依据 |
| （三）“形”是理念的感性显现 |
| 1、夸张化的具象形 |
| 2、多样化的抽象形 |
| 3、人文化的意向形 |
| （四）解读现代服装理念中“形”的表达与运用 |
| 1、“慢时尚”设计理念 |
| 2、“人文化”的设计理念 |
| 3、“后现代主义”设计理念 |
| 第四章“形”是与自然的对话 |
| （一）自然是“形”的灵感来源 |
| （二）“形”是对自然意境的向往 |
| （三）“形”是对自然的欣赏与赞美 |
| （四）“形”是对自然的关注与忧虑 |
| 第五章“形”是服装美的语言 |
| （一）服装美的构成因素 |
| （二） 表达形式与风格的谐调之美 |
| （三）表达潮流与时尚的流行之美 |
| （四）表达人体与气质的个性之美 |
| 1、求新求异的个性美 |
| 2、端庄典雅的知性美 |
| 3、梦幻优雅的浪漫美 |
| 4、休闲舒适的运动美 |
| 5、现代时尚的混搭美 |
| 第六章 解读服装中“形”的运用与设计实践 |
| （一）服装品牌设计中的“形”的运用与表达 |
| 1、主题性设计理念是“形”的创新方向 |
| 2、“形”是品牌理念的转化结果 |
| （二）解读优秀设计师对“形”的理解与表达 |
| 1、克里斯汀·迪奥 |
| 2、山本耀司 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表论文 |
（9）老上海时装研究（1910-1940s）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的原因与意义 |
| 1.2 概念的定义与阐释 |
| 1.2.1 上海 |
| 1.2.2 时装 |
| 1.2.3 时装业 |
| 1.2.4 女士红帮裁缝 |
| 1.2.5 摩登 |
| 1.3 研究的方式与方法 |
| 1.4 领域的现状与创新 |
| 1.5 章节内容与安排 |
| 第2章 1910-1940年代上海时装业的生成与时装成因 |
| 2.1 时装业的生成 |
| 2.1.1 行业简史 |
| 2.1.1.1 行业溯源 |
| 2.1.1.2 行业特点 |
| 2.1.1.3 发展阶段 |
| 2.1.1.4 区域发展 |
| 2.1.2 行业协会 |
| 2.1.2.1 三蕊堂公所 |
| 2.1.2.2 时装业同业公会 |
| 2.1.2.3 时装业职业公会 |
| 2.1.2.4 中华国货维持会 |
| 2.1.3 行业学徒 |
| 2.1.3.1 生产工场的学徒 |
| 2.1.3.2 店堂服务的艺徒 |
| 2.1.4 裁缝师傅 |
| 2.1.5 时装设计 |
| 2.1.5.1 设计师 |
| 2.1.5.2 设计特点 |
| 2.1.6 时装制作 |
| 2.1.7 时装营销 |
| 2.1.8 时装评论 |
| 2.1.9 时装表演 |
| 2.1.10营业场所 |
| 2.1.10.1 时装公司 |
| 2.1.10.2 百货公司 |
| 2.1.10.3 苏广成衣 |
| 2.1.10.4 其它场所 |
| 2.1.11国货绸厂 |
| 2.2 时装业的成因 |
| 2.2.1 时尚人士的促进 |
| 2.2.1.1 名花 |
| 2.2.1.2 学生 |
| 2.2.1.3 名媛 |
| 2.2.1.4 名星 |
| 2.2.1.5 舞女 |
| 2.2.1.6 大众 |
| 2.2.1.7 海归 |
| 2.2.1.8 移民和外侨 |
| 2.2.2 娱乐场所的影响 |
| 2.2.2.1 舞场 |
| 2.2.2.2 影院 |
| 2.2.3 文学艺术的宣传 |
| 2.2.3.1 戏剧 |
| 2.2.3.2 电影 |
| 2.2.3.3 美术 |
| 2.2.3.3.1 月份牌 |
| 2.2.3.3.2 漫画 |
| 2.2.3.4 摄影 |
| 2.2.3.5 文学 |
| 2.2.4 传播媒介的推动 |
| 2.2.4.1 书籍 |
| 2.2.4.2 报刊 |
| 2.2.4.3 杂志 |
| 2.2.4.4 广播 |
| 2.2.5 生活方式的导向 |
| 2.2.5.1 体育休闲 |
| 2.2.5.2 享乐主义 |
| 2.2.5.3 身体解放 |
| 2.2.6 政治事件的引领 |
| 2.2.6.1 上海开埠 |
| 2.2.6.2 服制法规 |
| 2.2.6.3 国货年运动 |
| 2.2.6.4 服装禁令 |
| 2.2.7 文化艺术运动的推进 |
| 2.2.7.1 西方的艺术运动 |
| 2.2.7.2 中国的文化运动 |
| 2.2.8 经济战争科技的作用 |
| 第3章 1910-1940年代上海时尚女装种类与流变规律 |
| 3.1 1910-1940年代上海时尚女装种类探究 |
| 3.1.1 衫裙 |
| 3.1.2 衫裤 |
| 3.1.3 马甲 |
| 3.1.4 旗袍 |
| 3.1.5 罩衫 |
| 3.1.6 披风 |
| 3.1.7 绒大衣 |
| 3.1.8 皮大衣 |
| 3.1.9 礼服 |
| 3.1.10舞衣 |
| 3.1.11婚服 |
| 3.1.12针织 |
| 3.1.12.1 编结 |
| 3.1.12.2 机织 |
| 3.1.13泳衣 |
| 3.1.14内衣 |
| 3.1.14.1 中式内衣的创新 |
| 3.1.14.2 西式内衣的引入 |
| 3.1.15洋装 |
| 3.1.15.1 西裤 |
| 3.1.15.2 其它 |
| 3.1.16服饰配件 |
| 3.1.16.1 鞋子 |
| 3.1.16.2 丝袜 |
| 3.1.16.3 围巾 |
| 3.1.16.4 帽子 |
| 3.1.16.5 首饰 |
| 3.1.16.6 手饰 |
| 3.1.16.7 花边 |
| 3.1.16.8 衣扣 |
| 3.2 1910-1940年代上海时尚女装流变规律 |
| 3.2.1 款式流变规律的总结 |
| 3.2.1.1 1910年代规律 |
| 3.2.1.2 1920年代规律 |
| 3.2.1.3 1930年代规律 |
| 3.2.1.4 1940年代规律 |
| 3.2.1.5 搭配规律总结 |
| 3.2.1.5.1 整体的搭配 |
| 3.2.1.5.2 发型与化妆 |
| 3.2.2 色彩流变规律的总结 |
| 3.2.3 面料流变规律的总结 |
| 3.2.4 旗袍流变规律的总结 |
| 3.2.4.1 开叉 |
| 3.2.4.2 领子 |
| 3.2.4.3 袖子 |
| 3.2.4.4 长度 |
| 3.2.4.5 纽扣 |
| 3.2.4.6 面料 |
| 3.2.4.7 图案 |
| 3.2.4.8 辅料 |
| 3.2.4.9 廓形 |
| 第4章 1910-1940年代上海时尚女装的横向比较研究 |
| 4.1 与同期中国外省市时装的关系 |
| 4.1.1 时尚女装业较发达地区 |
| 4.1.1.1 北京 |
| 4.1.1.2 天津 |
| 4.1.1.3 香港 |
| 4.1.1.4 广州 |
| 4.1.1.5 其它较发达地区 |
| 4.1.2 时尚女装业欠发达地区 |
| 4.2 与同时期国外地区时装的关系 |
| 4.2.1 欧洲 |
| 4.2.2 北美 |
| 4.2.3 亚洲 |
| 第5章 1910-1940年代上海时尚女装的影响力与启迪 |
| 5.1 老上海时装业衰落原因与经验总结 |
| 5.2 对当今中国流行服装产业的启迪 |
| 5.3 对我国当代女性着装的借鉴价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文及创作实践 |
| 致谢 |
| 索引 1.图例 |
| 索引 2.图表 |
| 附件 |
（10）光致变色材料在现代运动便装设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义及前景 |
| 1.2.1 研究意义 |
| 1.2.2 研究前景 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 主要研究方法 |
| 1.4 相关文献研究 |
| 1.4.1 关于运动便装发展的研究 |
| 1.4.2 关于光致变色材料的研究 |
| 1.4.3 关于变色材料在服装领域上的应用研究 |
| 1.4.4 关于运动便装品牌与市场的一些相关资料 |
| 1.4.5 一些学术性论文、期刊、杂志、学报的理论成果研究 |
| 1.5 创新点及难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 论文难点 |
| 1.6 研究流程框架 |
| 第二章 光致变色材料在现代服装设计领域应用研究 |
| 2.1 对光致变色材料的成分、变色原理的探究 |
| 2.2 国内外光致变色材料在服装设计领域上的应用情况 |
| 2.2.1 光致变色纤维织物 |
| 2.2.2 光致变色染料 |
| 2.2.3 国外光致变色材料在服装领域的应用情况 |
| 2.2.4 国内光致变色材料在服装领域的应用情况 |
| 2.3 对已有的光致变色服装品牌的分析 |
| 2.4 国内外光致变色材料在服装设计领域上的应用趋势和发展前景 |
| 第三章 现代运动便装 |
| 3.1 何为运动便装 |
| 3.2 现代运动便装的成因和发展 |
| 3.2.1 现代运动便装的成因 |
| 3.2.2 现代运动便装的发展 |
| 3.3 现代运动便装特点与风格 |
| 3.3.1 现代运动便装特点 |
| 3.3.2 现代运动便装风格 |
| 3.4 现代运动便装设计 |
| 3.4.1 色彩运用 |
| 3.4.2 面料设计 |
| 3.4.3 图案设计 |
| 3.4.4 款式设计 |
| 3.4.5 辅料设计 |
| 3.5 对已有的运动便装品牌分析 |
| 3.6 现代运动便装设计发展趋势 |
| 3.6.1 国内消费者对运动便装的需求大 |
| 3.6.2 运动便装购买较为频繁 |
| 3.6.3 选购运动便装价格适中 |
| 3.7 光致变色材料在现代运动便装设计上应用的可行性 |
| 第四章 光致变色运动便装设计定位 |
| 4.1 主要消费群体 |
| 4.2 光致变色运动便装设计理念定位 |
| 4.2.1 色彩风格 |
| 4.2.2 图案设计 |
| 4.2.3 面料选择 |
| 4.2.4 主要款式设计 |
| 第五章 样衣设计 |
| 5.1 草图设计 |
| 5.2 效果图展示 |
| 5.3 制作样衣 |
| 第六章 结论 |
| 第七章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读艺术硕士学位期间发表论文情况 |
| 致谢 |
四、都市时装业成因与发展探讨（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]女装中性化风格刍议 ——以李宇春为例进行女装中性化风格应用研究[D]. 田婕妤. 江西师范大学, 2020(11)
- [3]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [4]青年亚文化视域下朋克元素在成衣设计中的应用研究[D]. 罗伊. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [5]城市社会学视野下历史工业空间的形态演化研究[D]. 黄磊. 湖南大学, 2018(06)
- [6]老上海月份牌设计形态的演进研究[D]. 马丽娜. 中国矿业大学, 2017(02)
- [7]服装设计中“形”的运用与解读[D]. 花荔. 江西师范大学, 2017(04)
- [8]中国戏曲生态重构的都市化路径刍议——以悦来茶园为切入点[J]. 吴民. 戏剧文学, 2016(02)
- [9]老上海时装研究（1910-1940s）[D]. 李昭庆. 上海戏剧学院, 2015(10)
- [10]光致变色材料在现代运动便装设计中的应用[D]. 杨旭. 天津科技大学, 2015(02)